El teatro

En su estructura destacan estas partes: 

- La scaena que era la escena. El espacio destinado a la representación. Disponía de un podium o plataforma central elevada que permitía una buena visualización, así como de un fons scaenae que era un muro o pared que simulaba la decoración de un palacio y constituía el decorado único para cualquier representación.

- La orchestra que era la orquesta, el lugar destinado para los senadores.

- La cavea es decir gradería. El espacio destinado al público. Se subdividía en estas zonas: ima cavea, la más cercana al escenario que era reservada para autoridades, Media cavea para el público general y summa cavea que era la más alejada para los libertos. Más atrás aún estaba el porticus, para los más humildes, las mujeres y los niños y al final del todo los esclavos.

Representaciones dramáticas populares

- Las atelanas eran representaciones basadas en la improvisación: a partir de una trama dada, los actores iban dialogando sobre termas jocosos y burlescos y los persanajes solían ser fijos.

- En los juegos fescenios, los actores se cubrían las caras con máscaras y mantenían diálogos llenos de ironía.

- En las representaciones de mimo, actores y actrices no llevaban máscaras y representaban chanzas, situaciones cómicas...

.- En la pantomima solo aparecía en escena un actor que encarnaba los diferentes personajes. Se danzaba y se gesticulaba
 pero no se hablaba.

Teatro Romano en Mérida

- El teatro romano de Mérida es un teatro histórico levantado en la Antigua Roma en la colonia Augusta Emerita, actualmente Mérida. Su creación fue promovida por el cónsul Marco Vipsanio Agripa y según su fecha inscrita en el propio teatro, su inauguración se produjo hacia los años 16-15 a.C. " Príncipe entre los monumentos emeritenses " como lo denominó José Ménendez-Pidal, arquitecto que dirigió su reconstrucción desde el año 1964. El teatro es patrimonio de la humanidad desde 1993 como parte del Conjunto arqueológico de Mérida.

El Arte en la Antigua Roma

- Son todas aquellas manifestaciones de las artes visuales desarrolladas en la ciudad de Roma que fueron exportadas a todos los territorios subyugados al Imperio Romano. Las primeras manifestaciones del arte romano surgieron bajo el influjo del arte etrusco y fueron contagiadas por el arte griego; que los romanos conocieron en las colonias de la Magna Grecia ubicadas en el sur de Italia que conquistó en el proceso de unificación territorial de la península durante los siglos IV y III a.C. La influencia griega se acrecienta cuando, en el siglo II a.C. Roma ocupa Macedonia y Grecia.

- Hasta cierto punto puede pensarse que el arte de Roma es una imitación y ampliación del arte griego y por supuesto del arte etrusco, pero el espíritu que animó a los artistas romanos es totalmente diferente de aquellos. La Roma conquistadora y urbanista trató de unir al sentido estético griego, el carácter utilitario y funcional que sus obras requerían.

- Desde el punto de vista cronológico, el arte romano se desarrolló con bastante homogeneidad y autonomía desde el siglo III a.C. hasta el siglo V de nuestra era. Siguiendo las etapas de su devenir histórico marca, destacan al menos la República y el Imperio que se extendió desde los tiempos de Augusto hasta la caída de Roma en manos de los bárbaros en el año 476 después de Cristo.

Pintura romana

- Los orígenes de la pintura romana se confunden a menudo con los de su escultura y del tal modo se hallan en el arte helenista que aun los ejemplares que de ella se conservan, sobre todo, los mejores, se atribuyen hoy a mano griega si bien la escuela llegara por fin a romanizarse. Los romanos admiraban la pintura griega tanto como la escultura y animaban a los artistas que trabajaban para ellos hacer copias de obras griegas especialmente famosas o populares 

-  Los romanos tendían más que los griegos a decorar sus paredes con pinturas murales, y aunque siguen la tradición griega, muestran en sus pinturas un gran colorido y movimiento. Las pinturas, con figuras individuales, grupos o paneles enteros, se reproducían, se adaptaban, estropeaban o embellecían según el talento de los artistas y las exigencias del cliente.

- Los procedimientos usados en esta pintura debieron ser el encausto, el temple y el fresco. Aunque se sabe que los romanos desarrollaron la pintura sobre tabla, los restos pictóricos conocidos más importantes son de tipo mural, frescos protegidos con una capa de cera que avivaba los colores.

Escultura Romana

- La escultura disfrutó de una posición privilegiada, que ocupaba todos los espacios públicos y privados y llenaba las ciudades con innumerables ejemplos de diversas técnicas. Gran parte de la escultura producida en Roma pertenece a la temática religiosa o está relacionada de alguna manera. Incluso los retratos a menudo tenían asociaciones con lo sagrado, como en todas las culturas, Roma no fue diferente en la práctica para producir imágenes de culto, que estaban presentes desde los grandes templos públicos hasta las viviendas más modestas. 

- No sólo las grandes esculturas en bronce y mármol se convirtieron en algo común como loas estatuas o los grandes sarcófagos entre otros pero aún más allá en estatuillas de terracota, placas funerarias, máscaras... cuyo coste estaba ala lacance de las clases más bajas y en las monedas son como una especie de relieve en miniatura y se encontraban por todo el pueblo